陶瓷《猫头鹰》是艺术大师毕加索的代表作20世纪的西班牙艺术被极其高产的艺术家毕加索烙上了辉煌的印记,现在毕加索晚年的艺术品正穿越时空,与京都会民举行一场心灵的对话。中华世纪坛主办的“心血浇灌的碎片—毕加索亲制银盘·陶器展”,展出毕加索的50余件银盘及陶器作品。展览的主题“心血浇灌的碎片”,源自毕加索的一句话:“我的每一幅画中,都装有我的血,这就是我的画的寄义。
”而在这些艺术品身上,许多都留有毕加索的亲笔签名,堪称他晚年心血的结晶。艺术大师的跨界探索毕加索是今世西方最具有缔造性和影响力的艺术大师之一,也是19世纪至20世纪中期现代艺术当之无愧的领武士物。谈到毕加索,人们马上会遐想到他的绘画作品。
其实,这位西班牙艺术大师擅长以富厚的前言与题材创作出气势派头多样的作品,其在晚年制作的大量雕塑、版画和陶器等,也是他的良好艺术成就。毕加索最为难过的是在跨界艺术探索中也取得了庞大的成就。
他的画作不仅特立独行、荒诞中蕴含深刻的内在和寓意,而且他的手事情品也精致特殊,展现了一个完全差别的艺术家。在本次展览中,由毕加索创作的23件银盘、20件陶盘、2件陶版画、6件陶瓷集中亮相。其中银盘均为毕加索亲手创作,有签名、作品编号及证明,传承有序、无一件复制品。
陶器作品则涵盖平面化、立体化和陶瓷化三个差别创作阶段,展示了这位艺术大师富厚的创作面目和高明的艺术造诣。毕加索是一个喜欢实验新鲜事物的艺术家。其在银器和陶器上的实验并不局限于复制经典作品,而是加入了自己创新和现代化的创作,近年来也越来越受到艺术界的重视。
这些作品中有贯串了毕加索艺术生命始终的“斗牛”题材,另有星座、孩童、猫头鹰、母鸡等题材。值得一提的是一组23件的银盘作品,由毕加索于1955年至1956年间创作,每个盘子反面都刻有签名及编号。只管时光已已往了半个世纪,但这些银盘丝毫未见沧桑痕迹,依然锃光锃亮、璀璨醒目。
每部作品都有一段艺术往事陶艺作品在毕加索的艺术生涯中占了举足轻重的职位。1946年,毕加索到法国海滨小镇瓦洛里观光年度陶艺展览会。当地自古罗马时代即是陶器生产中心,那也是毕加索首次接触陶艺。
全因机缘巧合,这次陶艺小镇之旅引发了毕加索的创作热情,全心投入到陶瓷创作中,以特殊的艺术敏感度与无穷想象力,创作出不亚于其油画、素描及雕塑的陶瓷作品。刚开始创作陶器时,毕加索不懂制陶技术,只能在现成的盘子上泼墨。这是他的“平面时期”。
但他高明的绘画和雕塑功底,很快显示在他的陶瓷创作上。此次展览的展品中,有一件名为《黑底鱼盘》的盘子,上面用蓝、绿、黑、白色画着一条鱼,这是其时的陶瓷作坊里比力常用的颜色。地中海一带常见的盘子大多是大盘子,边缘宽,盘底深,毕加索就喜欢用这种盘子举行创作。到了陶瓷创作的第二阶段,毕加索开始逐步突破平面,转向立体作品。
他在传统瓷器的基础上,实验对瓷器的瓶颈、把手等做些小小的改动,甚至对罐子自己的形状举行修改,再在上面画画。水罐形状的作品《脸》属于这个阶段。毕加索使用罐子原来的形状,把罐子的前面画成女人的脸,罐把则是女人高高梳起的辫子。在第三阶段,毕加索开始自己烧制陶瓷,举行真正的陶瓷创作。
《猫头鹰》是这个阶段的代表作。作品是两个对称造型的陶罐,造型与猫头鹰十全十美,尖尖的喙对应陶罐的流口、饱凸的肚子正好是陶罐的腹部,尾部即是陶罐的把手,简约几笔装饰出猫头鹰的翅羽和脚趾,两者联合得天衣无缝,栩栩如生,极具艺术美感。猫头鹰是毕加索作品中经常泛起的主题。
本次还展出了一件同题材的作品《红底上的白色猫头鹰》。这件作品创作于毕加索与女画家弗朗索娃·吉洛来往期间。有一天,两人在路上看到一只受伤的猫头鹰,便带回家疗伤,伤愈后的猫头鹰即成为毕加索家中的一员。
今后,猫头鹰成了大师钟爱的视察工具。观众可以在这幅作品上看到因情感浸润而处于创作岑岭期的艺术大师高明的艺术造诣。
对女性永恒的热情与关注绘画是毕加索作为传奇作品至今依然传世的重要因素之一,而另一个不行忽视的元素则是女性。无论美的、丑的,快乐的、伤心的,所有的作品皆倾诉了他对女性永恒的热情与关注。除了画布,陶瓷和银器也承载了他的奇思妙想。
陶瓷作品《脸》在本次展览中,人们可以在那些气势派头各异的陶瓷和银器作品上,浏览到一个个女性躯体的演变——很是规的弧形曲线,配合毕加索式奇特的点睛涂抹,女性那圆润、丰满、妖娆而丰盈的美便被展现得淋漓尽致。好比创作于1955年的银盘《女孩的侧脸》和《三脚架前的女孩》,用夸张的线条和造型体现女性的银盘上的女人和毕加索画中的女人一样,都不是写实气势派头的,而是以立体派的技法,将女人的五官重新摆设,同时出现一张脸的正面、侧面和反面。
毕加索以立体派技法创作的《女孩的侧脸》(银盘)展览中另有一件不容错过的展品,是毕加索仿印象派奠基人马奈的代表作《草地上的午餐》创作的同名陶板画。1863年,马奈创作的油画作品《草地上的午餐》因为奇特的构图以及画中的裸体女子给其时的画坛带来不小的震撼,也为厥后差别派此外大师带来创作灵感。20世纪五六十年月,毕加索以该画作为灵感,创作了大量油画、版画以及一批用于雕塑的纸板草稿。
其中,红陶版画《草地上的午餐》成为毕加索陶瓷创作中的重要代表作。展览将连续至8月31日。文/高媛 摄影/修雨辰。
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